jueves, agosto 31, 2006

The Rifles

Ya sé que últimamente están saliendo cantidad de grupos ingleses de este estilo, pero a mi me gustan. Este disco lo llevo escuchando toda la semana y todavía no me he cansado. No ofrecen nada nuevo, simplemente un disco con canciones directas y muy bailables.

THE RIFLES



Joel Stoker (voz), Lucas Crowther (guitarra), Rob Pyne (bajo), y Grant Marsh (batería) son los responsables del sonido garagero y alegre de The Rifles. Comenzaron en Londres en el año 2003, y un año más tarde dieron sus primeros conciertos con los que consiguieron un rápido reconocimiento por parte de NME y BBC Radio 1. En Mayo de 2005 lanzaron el single ‘When I’m alone’ y poco a poco fue creciendo su fama, aunque fue ‘Local Boy’ la canción la que consiguieron meterse en los Top 40 de Inglaterra. A lo largo del año 2006, y con el lanzamiento de su primer album ‘No love lost’.



Por favor, no os dejéis deslumbrar por el grandioso single ‚Repeated Offender’, a pesar de estar muy en la onda del estilo de Arctic Monkeys y todas las otras bandas poperas británicas que están saliendo en los últimos años. No, The Rifles no son solamente un nuevo Hype. Con su debut, este cuarteto demuestra un conocimiento de la historía del pop inglés, que no acaba en The Clash, Wire y XTC. A lo largo del album ‘No love lost’ el sonido va variando, pero nunca se olvida de las grandes melodías. Y mientras que muchos de los nuevos grupos fallan a la hora de componer canciones más lentas, The Rifles consiguen 2 grandes baladas con ‘Spend a lifetime’ y ‘Narrow minded social Club’. Otros grandes temas son ‘One Night Stand’ y último single publicado hasta la fecha ‘She’s got standards’.



Tracklist:

1. She' Got Standards
2. Local Boy
3. One Night Stand
4. Hometown Blues
5. Peace & Quiet
6. Spend A Lifetime
7. Robin Hood
8. She' The Only One
9. Repeated Offender
10. When I'm Alone
11. Narrow Minded Social Scene

Año: 2006
Duración: 35:53
Procedencia: Inglaterra

Descarga:
http://www.megaupload.com/?d=553209HE

Videoclip de la canción ‘Local Boy’:

miércoles, agosto 30, 2006

The Smiths

Mítica banda inglesa de mediados de los 80, que a pesar de tener una corta carrera, ha tenido mucha influencia en muchas de las bandas actuales. También conocida por ser la banda en la que se dio a conocer Morrissey.


THE SMITHS




The Smiths fue una banda de rock formada en Manchester, Inglaterra en 1982 por el cantante Morrissey y el guitarrista Johnny Marr. La banda disfrutó de un éxito considerable hasta su separación en 1987. Su música ha sido de gran influencia en la música indie.

Dos de las cosas más notables del grupo fueron su polémico cantante con sus no menos polémicas letras y la música compuesta por Marr, que devolvía la guitarra al frente de la banda en una época en la que el techno pop gozaba de gran salud en las listas de éxitos inglesas. La música de la banda se nutría de influencias de rock de los 60s y 70s, especialmente del rockabilly y del glam rock, estilo entre cuyas bandas representativas se hallaban algunos ídolos de Morrissey como los New York Dolls y Marc Bolan.

En sus 5 años de existencia llegaron a editar los siguientes discos de estudio:

The Smiths (1984)
Hatful of Hollow (1984)
Meat Is Murder (1985)
The Queen Is Dead (1986)
The World Won't Listen (1987)
Louder Than Bombs (1987)
Strangeways, Here We Come (1987)

El que yo os recomiendo es el mítico The Queen Is Dead:




Este álbum, con su típica mezcla de lo sombrío ("Never Had No One Ever", que parecía referirse a los estereotipos de la banda), lo humorístico ("Frankly, Mr Shankly", un supuesto mensaje al jefe de Rough Trade Geoff Travis disimulada como una carte de renuncia de un trabajador para su superior) y varias canciones que sintetizaban ambos lados ("There Is a Light That Never Goes Out" y "Cemetary Gates"), llegó al puesto número 2 de las listas de Reino Unido, y suele ser considerado su mejor obra. En 1989, la revista SPIN ubicó a "The Queen Is Dead" en el primer puesto de su lista de "The Greatest Albums Ever Made" ("Los Mejores Álbumes Jamás Grabados"). Muchas otras listas de mejores álbumes de la historia de otras publicaciones ubicaron a este álbum en la cima o cerca de ella, entre los diez mejores, incluyendo NME y Melody Maker.



Tracklist:

1. The Queen Is Dead/Take Me Back To Dear Old Blighty (Medly)
2. Frankly, Mr. Shankly
3. I Know It's Over
4. Never Had No One Ever
5. Cemetry Gates
6. Bigmouth Strikes Again
7. The Boy With The Thorn In His Side
8. Vicar In A Tutu
9. There Is A Light That Never Goes Out
10. Some Girls Are Bigger Than Others


Año: 1986
Duración: 37:04
Procedencia: Inglaterra
Productor: Morrissey / Marr

Descarga:
http://www.megaupload.com/?d=ACCVTG9T


Actuación en directo de 'Bigmouth strikes again':

martes, agosto 29, 2006

Dredg

Sin duda, mi disco favorito del año pasado. Una voz increible, un sonido de guitarra muy limpio, y en definitiva, grandes canciones es lo que se puede encontrar en este disco.

DREDG


Dredg es un cuarteto procedente de Los Gatos, California que llevan trabajando juntos desde principio de los 90, aunque no sería hasta 1997 cuando editarían su primer EP bajo el nombre de “Orph Ep”, un corta duración de 3 temas que dejó entrever las intenciones de la formación. A finales de 1999 ya tenían su primer larga duración Leitmotif que mas tarde remasterizaban fichando por interescope. Leitmotif era su disco debut y el que muchos consideran su ópera prima, fue un lanzamiento fresco, único, con grandes dosis de instrumentación y personalidad, que colocaba en el panorama musical independiente el nombre de una banda con un prometedor futuro.

Numerosas giras por su país sirvieron para que la banda consiguiese cierto reconocimiento, aunque siempre sumida en un halo de cierto “underground” que frenaba su popularidad. A parte de músicos, los componentes de Dredg, Gavin Hayes (vocalista/guitarrra), Mark Engles (guitarra), Drew Roulette (bajo) y Dino Campanella (batería), expanden sus inquietudes a través de otras manifestasciones artísticas como por ejemplo la pintura.

Su segundo LP El Cielo editado en Octubre del 2002, terminó consolidando a Dredg como un excelente grupo, con una personalidad propia y un concepto musical muy distinto al de muchas bandas que intentaban experesar el arte en forma de música. Su sonido algo más alejado de los pasajes progresivos e instrumentales de su predecesor dejó a la luz temas más emotivos, sentimentales y directos. Perdieron en complejidad pero ganaron en la elaboración de las líricas y bordaron un disco que roza la perfección, con un enorme transfondo y sobre el que se ha llegado a estudiar a fondo su temática y significado.

Tres años más tarde volverían con Catch without arms.



“Catch without arms” sigue el mismo camino que “El cielo” en cuanto a composición e idea, un mayor número de temas y de menor duración que los del “Leitmotif”. Han optado por concentrar todo el talento sin irse por las ramas, tanto que esta vez parece que se han olvidado de esos buenísimos cortes instrumentales que aún en “El Cielo” enlazaban las distintas canciones.

Sigue presente la majestuosidad, la armonía, el ambiente de misticismo y emotividad del que hacen gala todas sus canciones, no han perdido ni un ápice de la magia. Tras escuchar unos cuantos segundos del primer tema del LP, “Ode to the Sun” ya nos damos cuenta de que se han adueñado de un sonido propio, de ciertas características de las que pocos grupos de la actualidad gozan. Doce canciones que nos transportan por su universo. Un disco ideal para acostarse con unos cascos y disfrutar de cada sonido, de cada detalle y dejarse llevar.

En cuanto a esos doce temas que componen el disco me cuesta realizar una crítica individualizada de cada uno de ellos, es un bloque que hay que escuchar de principio a fin para poder captar todo el mensaje. Temas que sobresalgan por encima de los demás los hay, otros que a lo mejor pecan de experimentales también. En el primer bloque encaja “Bug eyes” el primer single del disco, una canción épica que dificilmente logra irse de tu cabeza, o “Sang Real” melancolía en estado puro, “Catch without arms” el tema que da título al cd es una demostración de profundidad, paz y sinceridad.



Tracklist:

1. Ode To The Sun
2. Bug Eyes
3. Catch Without Arms
4. Not That Simple
5. Zebraskin
6. The Tanbark Is Hot Lava
7. Sang Real
8. Planting Seeds
9. Spitshine
10. Jamais Vu
11. Hung Over On A Tuesday
12. Matroshka (The Ornament)


Año: 2005
Duración: 51:44
Procedencia: USA
Productor: Terry Date / Dredg

Descarga: Catch without arms

Videoclip de la canción 'Bug eyes':


sábado, agosto 26, 2006

My Morning Jacket

Hace poco colgue el disco de 'Wolfmother' quienes serán teloneros de Pearl Jam en Barcelona. Pues bien, hoy os recomiendo el grupo que será telonero de Pearl Jam en Madrid.

MY MORNING JACKET



Formada en Louisville, Kentucky, en 1998, My Morning Jacket gira en torno al talento vocal de Jim James (sumar sus aportes como principal compositor y segundo guitarrista), un cantante que sigue la línea de su admirado Wayne Coyne (Flaming Lips) pero con una carga folk más contundente. Hay quienes miran más allá y se animan a erigirlo como el sucesor del mismísimo Neil Young… Por aquellos días fundacionales la banda se completaba con el primo de Jim, Johnny Quaid en guitarras, Two-Tone Tommy en bajo y J. Glenn en la batería.

Su primer álbum salió en 1999 por el sello independiente Darla Records. Lo titularon The Tennessee Fire y recibió rápidamente los elogios de la crítica más atenta a las novedades. Para su segundo trabajo, At Dawn, se sumó Danny Cash en teclados y KC Guetig tomó el lugar del batero J. Glenn. Este último sería reemplazado más tarde por Patrick Hallahan.

“El rock de los setenta es el único rock que existe”, es una frase que James y los suyos repiten en cada entrevista y es el lema en el que se basa su rock americanista, folkie, inspirado en Young, Dylan y Springsteen y, más acá, emparentado con el delirio épico de Flaming Lips y Mercury Rev.

Este fue su tercer disco titulado 'It Still Moves'.



My Morning Jacket han conseguido en este disco no sólo dotarle de mayor solidez al discurso y consolidar un estilo propio en el marasmo del sonido americana actual, sino también un excelente trabajo de guitarras y la belleza de construcciones melódicas de canciones fuera de lo común como “Run Thru”, “Masterplan” o “Just One Thing” por poner tres ejemplos, aunque el álbum no deba verse como un ente de doce canciones independiente sino como un todo global de una belleza semejante al “Ok Computer” de Radiohead, pero parido desde lo más profundo del sur de Estados Unidos. Tan impresionante como imprescindible.


Tracklist:

1. Mahgeetah
2. Dancefloors
3. Golden
4. Master Plan
5. One Big Holiday
6. I Will Sing You Songs
7. Easy Morning Rebel
8. Run Thru
9. Rollin Back
10. Just One Thing
11. Steam Engine
12. One In The Same


Año: 2003
Procedencia: USA
Duración: 71:48
Productor: Jim James

Descarga:
http://www.megaupload.com/?d=9J2A5ZL2


Para quien les vaya ver en el Azkena y en Madrid estas son las canciones de este disco que más están tocando durante esta gira:

- Golden
- Mahgeetah
- Run Thru
- One big holiday
- Dancefloors

También suelen tocar una version de la canción ‘It makes no difference’ de la mítica banda de los 60 y 70 The Band, en la que les suele acompañar Eddie Vedder (Pearl Jam).



Videoclip de una de las mejores canciones del disco: ‘One big holiday’

viernes, agosto 25, 2006

Dinosaur Jr.

Mi recomendación de hoy es un grupo que vengo escuchando mucho los últimos meses, surgido a mediados de los 80 en Boston, y que podría considerarse una influencia de muchas bandas grunge que triunfaron a principios de los 90.


DINOSAUR JR.



Pocas bandas con un nombre tan bien escogido como Dinosaur Jr., un trío que fusionó las influencias jurásicas de los elementos del rock tradicional con una impetuosa y casi infantil necesidad por mostrar su furia, lo cual les llevó a ser vistos como los sucesores de Sonic Youth en el terreno de la vanguardia más ruidosa. Dicha combinación del viejo y nuevo les hizo sonar como pioneros del rock indie estadounidense: ruidoso, caóticos y melódicos al mismo tiempo, su influencia iba a dejarse notar en toda una generación de bandas desganadas.

Dinosaur Jr. era la banda del guitarrista J. Mascis y no solo compuso cada tema en este su tercer disco llamado ‘Green Mind’, sino que les dio instrucciones precisas a sus compañeros de cómo tocarlos.




Green Mind ofrece mucha más variedad, y tiene momentos de gran calidad. Por ejemplo, con la rockera ‘The Wagon’ Dinosaur Jr. sigue la tradición de comenzar sus discos con temazos, mientras que ‘Puke + Cry’ también engancha fácilmente. Según la revista Rolling Stone la canción ‘How’d You Pin That One On Me’ contiene el sonido soñado por cualquier banda ‘garage’.

Para muchos fans, Green Mind supone el disco definitivo dentro de la discográfia de Dinosaur Jr., gracias a las composiciones más maduras de J. Mascis (líder indiscutible de la banda), y una ligera tendencia hacia un sonido más accesible.


Tracklist:

1. The Wagon
2. Puke And Cry
3. Blowing It
4. I Live For That Look
5. Flying Cloud
6. How'd You Pin That One On Me
7. Water
8. Muck
9. Thumb
10. Green Mind


Año: 1991
Duración: 41:32
Procedencia: USA
Productor: J. Mascis

Descarga:
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'The Wagon' tocada en el popular festival de Reading:



martes, agosto 22, 2006

Nada Surf

Uno de los grupos que triunfaron en la presente edición del Festival Internacional de Benicassim.


NADA SURF

Banda de power-pop y pop-rock alternativo estadounidense, cimentada en guitarras prominentes, melodías bien construidas, estribillos de fácil recuerdo y energía y emocionalidad a nivel parejo con influencias sonoras de Weezer, Pavement, Foo Fighters o Pixies.

La génesis del grupo se establece en el encuentro entre dos amigos del colegio llamados Matthew Caws (Voz y guitarra) y Daniel Lorca, bajista de nacionalidad española. Más tarde se les uniría Ira Elliot, ex batería de los Fuzztones.

En su primer disco ‘High/Low’ (1996) se aprecia su escritura derivativa que no impide componer temas sobresalientes como ‘Stalemate’ o ‘Popular’, un single satírico que consiguió gran repercusión comercial gracias a su promoción en MTV.

‘The Proximity effect’ (1998) fue su segundo e infravalorado álbum. Sus composiciones resultan más lúcidas, sólidas y creativas en base a ritmos más dinámicos, melodías más pegadizas y letras más trabajadas. El fracaso comercial de este disco supuso la salida de su sello discográfico, ya que estos decían que no había canción en el disco que pudiese emular el éxito conseguido con ‘Popular’.

Tardaron 4 años en volver a publicar un nuevo disco. Fue ‘Let Go’ (2002) y lo hicieron a través de su propio sello Bartuk, y contiene temas tan conocidos como ‘Inside of love’ o ‘The way you wear your head’. Nada Surf volvió a grabar un álbum accesible, íntimo, melódico y sentimental.

‘The weight is a gift’ (2004) es hasta la fecha su último disco, muy a la altura de su antecesor.




Tras tres años sin bajarse de los escenarios, y cosechar éxitos de público en toda Europa (especialmente en España) y Estados Unidos, el trío afincado el Nueva York encontró el momento adecuado para grabar entre Seattle, San Francisco y la gran manzana, un nuevo disco producido con la ayuda de Louie Lino y Chris Walla, miembro de Death Cab For Cutie.

Superados los tiempos de melancolía, su primer single, "Do it again", deja claro que han decidido dejar atrás la tristeza y que por fin tienen motivos suficientes para mostrarse optimistas. "Imaginary Friends", "What is your secret" o "Armies Walk" destacan por la alegría festiva que despiertan sus riffs y estribillos de contagiosa vitalidad, que nos retrotraen al power-pop de los primeros tiempos de la banda y nos invitan a algo más que a limitarnos a seguir su ritmo moviendo solamente la cabeza.

The Weight is a Gift sirve como resumen perfecto de la trayectoria de la banda y es hasta la fecha su disco emocionalmente más equilibrado.


Tracklist:

1. Concrete Bed
2. Do It Again
3. Always Love
4. What Is Your Secret?
5. Your Legs Grow
6. All Is A Game
7. Blankest Year
8. Comes A Time
9. In The Mirror
10. Armies Walk
11. Imaginary Friends


Año: 2005
Duración: 44:20
Procedencia: USA
Productor: Chris Walla / Louis Lino / Nada Surf

Descarga:
http://www.megaupload.com/?d=ND3XBWSW

Videoclip muy chulo de la canción ‘Blankest year’:


domingo, agosto 20, 2006

Queens of the Stone Age

El primer disco de las ‘reinas de la edad de piedra’ fue todo un discazo, y supuso el comienzo de una de las mejores bandas de rock en la actualidad, siempre liderada por el genial Josh Homme.

QUEENS OF THE STONE AGE

Nick Oliveri y Josh Homme


Resurgiendo de las cenizas de la banda que definió el sonido del desierto del rock colgado, el exguitarrista de Kyuss Josh Homme saltó a la fama con Queens of the Stone Age. Pero al contrario que Kyuss, QOTSA se insipira tanto en Black Sabbath como en los Beach Boys. La briosa batería y las armonías vocales de Josh, relacionadas a menudo con un tierno suspiro, atemperan su rock desenfrenado. Se unen a Homme Nick Oliveri, ex de los Dwarves y Alfredo Hernandez (también ex Kyuss).

En albumes posteriores han sido muchos los músicos los que han pasado por Queens of the Stone Age. Los que más destacan son Dave Grohl (FooFighters) y Mark Lanegan (Screaming Trees), este último canta en ciertas canciones, y Oliveri en otras, haciendo así un grupo musical con tres vocalistas. Con tantas colaboraciones no era de extrañar que con cada gira la formación de la banda fuera distinta.

Actualmente la banda se compone por:

Josh Homme: guitarra, bajo, piano y voz
Joey Castillo: batería (ex-Danzig)
Natasha Schneider: teclado
Alain Johannes: bajo y guitarra
Troy Van Leuween: bajo y guitarra (ex- A Perfect Circle)



Este debut todavía conservaba el sello cósmico de Kyuss, pero con mucha más energía y decisión, gracias a canciones bastante más breves que las epopeyas de su banda anterior. Queens of the Stone Age, tanto la banda como el disco, nos entregan un rock turbulento repleto de poder.



Tracklist:

1. Regular John
2. Avon
3. If Only
4. Walkin on the Sidewalks
5. You Would Know
6. How to Handle a Rope
7. Mexicola
8. Hispanic Impressions
9. You Can't Quit Me Baby
10. Give the Mule What He Wants
11. I Was a Teenage Hand Model

Año: 1998
Duración: 46:27
Procedencia: USA
Productor: Joe Barresi / Josh Homme

Descarga: http://www.megaupload.com/?d=COIR03AL


Aquí teneis el temazo ‘Regular John’ en directo en el festival de Glastonbury en el año 2002. A la batería esta Dave Grohl, lider de los Foo Fighters y batería de Nirvana.



John Frusciante

El guitarrista de los Red Hot Chili Peppers, se ha consagrado a lo largo de los últimos 10 años como un gran músico y compositor, gracias a sus discos en solitario.

JOHN FRUSCIANTE



La historia de John es curiosa y convierte en realidad el sueño de cientos de miles de guitarristas noveles ya que se unió a los Red Hot Chili Peppers con tan solo diecisiete años, debido a la muerte por sobredosis de heroína (el verdadero azote de los RHCP) de Hillel Slovak, su anterior guitarrista. Frusciante tan solo era un fan de la banda que se conocia a la perfeccion todos los temas y que, según diversas opiniones, tocaba exactamente como Slovak. A partir de ahí, grabo el cuarto disco de los RHCP, Mother's Milk (1989) con un éxito moderado que empezó a acercarlos al gran publico. Pero el verdadero estallido surgio con Blood Sugar sex Magik (1991), la verdadera obra maestra de los Peppers y su puerta al éxito masivo.

Sin embargo drogas y éxito nunca hicieron buena combinación, y en mitad de la gira del disco en Japón, John deja el grupo alegando que se sentía "alienado". En este periodo de relativa inactividad, Frusciante se dedicó a explorar más en solitario, logrando editar 3 discos. Niandra lades and usually just a t-shirt, Smiles from the Streets you Hold y To Record Only Water for ten days, discos con canciones muy profundas y diametralmente distintas a la de Red Hot.

Aún así volvió a unirse a estos en el año 1998, y con los que desde entonces hasta la actualidad ha publicado otros 3 discos más, el más reciente ‘Stadium Arcadium’.

Pero su gran explosión musical llego en el 2004, año en el que llegó a publicar en solitario 5 discos y un EP. El primero de ellos fue este ‘Shadows collide with people’, en mi opinión, el más completo, optimista y apasionado de todos.




Shadows collide with people es un disco imaginativo, guiado por una vocación para experimentar que poco se encuentra en el espectro rockero y que recuerda, más de una vez, los dislates más hermosos de Billy Corgan en Smashing Pumpkins. Los infinitos efectos de guitarra eléctrica, se suman a los ensayos con máquinas que Frusciante dirige sin medida, construyendo así temas superiores a los seis minutos, o en los cuales los estribillos quedan relegados a un lugar menor tras largas introducciones de ruido, electricidad y sorpresa. El tema “OOGhost 27” es una locura de distorsión de principio a fin (como ésas que intentó Lou Reed en Metal machine music), mientras “Song to sing when I´m lonely” es un guitarreo sencillo de no más de tres acordes. Si “This cold” es un power-pop por el que matarían los Strokes, “Omission” es una canción hermosa que juega con las dos voces con no poca delicadeza. Desde los Peppers, Flea y Chad Smith apoyan a su amigo en un trayecto que parece autobiográfico y que se atreve en “Ricky” con un verso posterapia: “Me asustaba ser yo”. Es una suerte que Frusciante haya logrado vencer el miedo. Parado sobre este disco autoral no se parece a nadie y logra imponer una mezcla inclasificable como si fuera su derecho natural.



Tracklist:

1. Carvel
2. Omission
3. Regret
4. Ricky
5. Second Walk
6. Everyperson
7. - 00 Ghost 27
8. Wednesday's Song
9. This Cold
10. Failure 33 Object
11. Song To Sing When I'm Lonely
12. Time Goes Back
13. In Relief
14. Water
15. Cut Out
16. Chances
17. 23 Go Into End
18. The Slaughter


Año: 2004
Duración: 64:50
Procedencia: USA
Productor: John Frusciante

Descarga: Shadows collide with people



Al no hacer mucho promoción de sus discos en solitario, no he encontrado ningún videoclip de esté disco. Os dejo un video no oficial que muestra imágenes de toda su carrera mientras suena la canción Song to sing when I’m lonely:




sábado, agosto 19, 2006

Wolfmother

Una de las sorpresas de este año 2006, y firme candidato para entrar en mi top10 del año.

WOLFMOTHER



Mientras el grueso de agrupaciones nuevas circula entre un indie ya casi estandarizado, desde Australia, Wolfmother se mueve dentro del rock de las grandes leyendas de los 70. La aguda voz del vocalista, las distorsiones de la guitarra y un tímido sintetizador retro nos evocan a los mejores años 70, esa época en la reinaban Black Sabbath, Deep Purple, Led Zeppelin, The Who...pero también se acercan a nivel de sonido de bandas actuales como Queens of the Stone Age o The Mars Volta. Incluso, se llegan a atrever con sonidos electrónicos o acústicos (flautas y piano).

Su homónimo disco de debut se encuentra entre lo mejor que ha dado hasta el momento el 2006 gracias a temas como ‘Woman’, ‘White Unicorn’ o el single ‘Mind’s eye’, con ese apabullante in-crescendo. Enérgicos y directos, pero elegantes al mismo tiempo, Wolfmother representan el futuro del mejor rock.





Tracklist:

1. Dimension
2. White Unicorn
3. Woman
4. Where Eagles Have Been
5. Apple Tree
6. Joker & The Thief
7. Colossal
8. Mind's Eye
9. Pyramid
10. Witchcraft
11. Tales
12. Love Train
13. Vagabond


Año: 2006
Duración: 54:32
Procedencia: Australia
Productor: D. Sardy

Descarga: http://www.megaupload.com/?d=DJMSPOSF




'Woman' en directo en el show de Letterman:




Estan confirmados en el Festival de Azkena Rock en Vitoria el día 2 de septiembre, y un día antes serán los teloneros de Pearl Jam en Barcelona. Una pena que no sean los teloneros en Madrid...

Como hacer un videoclip…

…con un presupuesto de solamente 50$. El grupo OK Go lo consiguió, y su coreografía para la canción ‘A million ways’, se ha convertido en uno de los videos más vistos en youtube. De hecho en sus conciertos también interpretan la canción bailando la coreografía.

Aquí teneis el video:





De hecho tanto fue el éxito que tuvo este video, que para un nuevo single (‘Here it goes again’), volvieron a inventarse una nueva coreografía, esta vez con la ayuda de cintas de correr.


La verdad que es una gozada de video:



viernes, agosto 18, 2006

Doves

El trío de pop-épico de Manchester, reúne a Jimi Goodwin con los mellizos Jez y Andy Williams para una abrumadora colaboración musical lejos de grupos similares a Radiohead, The Verve y Ocean Colour Scene.

DOVES




Empezaron como grupo bajo el nombre de Sub Sub, pero en el año 1998 cambiaron a Doves. Tras varios EP’s lanzaron su disco debut ‘Lost Souls’ en el 2000, obteniendo una gran acogida por la crítica musical.
Dos años más tarde su segundo álbum ‘The Last Broadcast’ consiguió alzarse con el Nº1 en las listas musicales del Reino Unido, en parte gracias a singles como ‘There goes the fear’ o ‘Caught by the river’.

El album que hoy os presento es el último que publicaron, concretamente en Febrero del 2005. Se trata de un álbum mucho más directo que el anterior, fácil de escuchar y con grandes canciones como ‘Black and White Town’, ‘Snowden’ o ‘Sky Starts Falling’.




Tracklist:

1. Some Cities
2. Black And White Town
3. Almost Forgot Myself
4. Snowden
5. The Storm
6. Walk In Fire
7. One Of These Days
8. Someday Soon
9. Shadows Of Salford
10. Sky Starts Falling
11. Ambition


Año: 2005
Procedencia: Manchester, Inglaterra
Duración: 46:50

Descarga:
http://www.megaupload.com/?d=1QCUL3HM

Videoclip de la canción 'Sky Starts Falling':




Actualmente se encuentran trabajando en lo que será su cuarto álbum, con un lanzamiento previsto para mediados de 2007.

jueves, agosto 17, 2006

The Spinto Band

Uno de mis últimos descubrimientos. Buen album debut de esta joven banda procedente de Estados Unidos.

The Spinto Band

Mezclando pop puro y prístino con la sensibilidad del art rock, una saludable dosis de locura y una enorme cantidad de diversión, ‘Nice And Nicely Done’ es una exuberante celebración musical – una grabación para fiesta de confuso rock.

Desde la agridulce canción inicial ‘Did I Tell You’, hasta la elegante ‘Oh Mandy’, llevada por una mandolina, que se eleva con una belleza que rompe el corazón, The Spinto Band ha producido un álbum de cálidas y provocativas gemas musicales. ‘Crack The Whip’ se siente como si The Flaming Lips fuera a un antro, ‘Late’ es una apremiante ráfaga entre las distracciones de las vidas y amores modernos, mientras que ‘Mountains’ (que se completa con lentes de 3D) es un apabullante alborotador del pensamiento independiente. Desafiante, individual y a la vez encantador y positivo, ‘Nice And Nicely Done’ es un álbum por el que vale la pena esperar. "Éste es más o menos el debut", confirma Nick. "Es un buen grupo de canciones, son un buen juego de ellas".




Tracklist:

1. Did I Tell You
2. Brown Boxes
3. Oh Mandy
4. Trust Vs. Mistrust
5. Spy Vs. Spy
6. Crack The Whip
7. Direct to Helmet
8. Late
9. So Kind, Stacy
10. Mountains


Año: 2005
Duración: 31:03
Procedencia: USA

Descarga: http://www.megaupload.com/?d=UUNX98VM


Videoclip de la canción 'Oh Mandy':




Recientemente se les pudo ver en el festival Summercase 06, y en noviembre estarán otra vez en España teloneando a Maxïmo Park.

miércoles, agosto 16, 2006

TOOL de gira



Después de su paso por la edición de este año del Festimad y un concierto en la sala Razzmatazz de Barcelona, TOOL nos volverán a visitar en el mes de Noviembre, dentro de su gira europea de invierno.

Las ciudades elegidas vuelven a ser Madrid y Barcelona y las fechas son las siguientes:

03/11 - Barcelona (Pabellón Badalona)
04/11 - Madrid (Palacio Vistalegre)

El precio de las entradas es de 38 € (si, la verdad es que son muy caras), pero merece mucho la pena presenciar un concierto de Tool.


Próximamente colgaré algún disco de este grupo!

martes, agosto 15, 2006

Jeff Buckley

Para empezar mi blog que mejor que recomendaros un disco imprescindible de los años 90.

Jeff Buckley - GRACE





"El disco es una oda en diez canciones a la soledad, la pérdida y la absoluta incompetencia del hombre en tiempos de problema. Las letras son melancólicas, pero el album se salva de la sensiblería por las melodías optimistas de la voz de Buckley y por los reconfortantes arreglos musicales."



Tracklist:

1. Mojo Pin
2. Grace
3. Last Goodbye
4. Lilac Wine
5. So Real
6. Hallelujah
7. Lover, you should've come over
8. Corpus Christi Carol
9. Eternal Life
10. Dream Brother


Año: 1994
Duración: 51:19
Procedencia: USA
Productor: Jeff Buckley / Andy Wallace

Descarga: Grace


Videoclip de la canción 'Grace':

"Jeff Buckley se ahogó en el río Wolf en Memphis, Tennessee el 29 de mayo de 1997 a la edad de 30 años, la tarde en que su banda había llegado a Memphis para comenzar la grabación de su segundo disco, que iba a llamarse My Sweetheart the Drunk. Fue arrastrado por la corriente de un barco que pasaba mientras nadaba. Su cuerpo fue recuperado cinco días después al final de la calle Beale, la legendaria cuna del blues; pudo ser identificado por el característico piercing que llevaba en el ombligo.

Tras la muerte de Buckley, algunas de las demos grabadas para su segundo álbum fueron publicadas bajo el nombre de Sketches for My Sweetheart the Drunk. Se han publicado otros tres discos compuestos por grabaciones en vivo, así como un DVD de un concierto en Chicago."


Atentos a la voz increible que tenía este artista!