domingo, abril 29, 2007

Nine Inch Nails

Creo que realmente nunca he llegado a conectar del todo con la obra musical de Trent Reznor, que es quién se esconde tras la música de Nine Inch Nails. Me gustan muchas canciones sueltas, pero por ejemplo nunca he llegado a disfrutar con su disco The Fragile. Pero si hay un disco suyo, con el que disfruto bastante, y ese es el mítico Downward Spiral, que lanzó hace ya 13 años, y que es justamente el disco que recomendaría a todos los desconocedores de NIN.

NINE INCH NAILS




El talento de Reznor es algo que está por encima de cualquier duda. Sus obras anteriores, el platino Pretty Hate Machine (1989) y el demoledor EP Broken (1992), dejaban bastante claro cual era la particular apuesta del controvertido músico. Pero su siguiente trabajo supuso un auténtico paso de gigante, consiguiendo una obra maestra que inscribiría su nombre como uno de los más influyentes en la música de los 90's.

The Downward Spiral es mucho más que una continuación de Broken, pues sobrepasa los límites del Rock Industrial al que nos tenía acostumbrados hasta entonces, contaminando su sonido con una orientación más gótica y confusa, formando un auténtico crisol de sensaciones extremas bañadas en oscuridad y dolor.

El escalofriante inicio con Mr. Self Destruct es una bomba de relojería que te estalla en la cara sin piedad, al igual que trallazos como Heresy o la bestial Big Man With A Gun. El single March Of The Pigs se enreda en tu cabeza como un alambre espinado para desgarrarte con sus desquiciados y obsesivos cambios de ritmo (tormenta/calma) en lo que es uno de los momentos más intensos del trabajo. Por otro lado, la siniestra Piggy o la viciosa The Becoming se apoyan en un fondo más relajado, aunque igualmente hiriente.

Los temas estrella del LP vienen de la mano de, cómo no, la adictiva Closer (con su celebrado coro), una de las composiciones más acertadas del disco, y la claustrofóbica Hurt, un sangrante poema de desengaño y dolor y, posiblemente, uno de los temas más perfectos de toda la discografía de Reznor.

Una obra de arte. Un sorprendente collage de luces y sombras combinando a la perfección riffs crudos, pasajes góticos, atmósferas crípticas, ruidos discordantes y fiereza industrial. La espiral descendente a través de la complicada mente del gurú de la música de los 90's. Tan definitivo como imprescindible.





Nine Inch Nails - The Downward Spiral





Tracklist:

1. Mr. Self Destruct
2. Piggy
3. Heresy
4. March Of The Pigs
5. Closer
6. Ruiner
7. The Becoming
8. I Do Not Want This
9. Big Man With A Gun
10. A Warm Place
11. Eraser
12. Reptile
13. The Downward Spiral
14. Hurt


Año: 1994
Duración: 65:02
Procedencia: USA
Productor: Trent Reznor / Flood

Descarga: The Downward Spiral


March of the Pigs:

viernes, abril 27, 2007

Objetivo: Hurricane Festival 2007




Todavía tengo que ver si me es posible ir a este festival que esta cerca de Hamburgo en Alemania. Espero que al final consiga vuelo y al menos un día libre para poder ir. Pero sinceramente, no me puedo resistir antes este cartelon!!!! De los mejores que he visto este año en Europa.

Los grupos que quiero ver...


Pearl Jam - Queens of the Stone Age - Interpol - Arcade Fire - Incubus - Manic Street Preachers - Placebo - Editors - Mogwai - Bloc Party - Sonic Youth - Porcupine Tree - Beastie Boys - Me First & the Gimme Gimmes - Modest Mouse - Aerogramme - Bright Eyes - Isis - Jet - Snow Patrol - The Bravery - The Sounds - The Blood Brothers - Cold War Kids - The Good, The Bad & The Queen - Marylin Manson

¿Qué os parece el cartel?

miércoles, abril 25, 2007

Bloc Party

Una pena que el segundo disco publicado por Bloc Party no me haya entusiasmado tanto como ese Silent Alarm con el que se dieron a conocer en todo el mundo hace 2 años. El sonido que emplearon en ese debut me atrapo desde el primer momento, y todavía hoy sigo disfrutando con temazos como Banquet, Luno o Like Eating Glass. Por cierto, lo mejor del grupo, su batería...


BLOC PARTY



Oficialmente la historia de Bloc Party se remonta a 1998, cuando su vocalista y guitarrista Kele Okereke, conoce a Russel Lisseck –guitarrista en el condado de Essex al sur de Inglaterra. Desde aquí una serie de circunstancias y aciertos forjan el camino de la banda, ya que al año siguiente ambos coinciden en el Reading Festival. Es aquí donde deciden comenzar a reunirse para componer. De a poco el proyecto fue creciendo, concretándose, porque el 2000 publican un anuncio en la revista inglesa NME en busca de un bajista con gustos por Sonic Youth, Dj Shadow y Joy Division. Gordon Moakes, un completo desconocido, gustaba de estas bandas y no dudó en contactar a Okereke y Lisseck. Tras la buena química entre ellos, se integra al grupo para ocuparse del bajo. Ahora sólo faltaba el baterista, y bastante tarde llegó, por cierto. Recién en el 2003 Matt Tong completa la formación de Bloc Party como baterista estable, luego de un desfile de varios en el puesto.

La banda comenzó a hacerse conocida por una atinada maniobra de Okereke al entregar un demo de la banda en un concierto de Franz Ferdinand a Alex Kapranos. Ya apadrinados por los escoceses, fueron invitados a abrir sus conciertos en un par de ocasiones. Con este importante empujón, correspondía a Bloc Party comenzar a rasguñarse con sus propias uñas. Una buena dosis de azar y decisiones correctas componen a la banda inglesa, de aquí en adelante el trabajo se basa más en el esfuerzo y en la toma de decisiones que en el azar, porque el 2004 lo comienzan editando cuatro singles en formato 7” y luego graban un Ep con seis cortes bajo la etiqueta Dim Dak. El 14 de febrero de 2005 publican su primer larga duración, Silent Alarm, bajo el alero de Vice Records y producido por Paul Epworth (U2, Muse, The Futureheads), el cual fue un éxito total. Con este trabajo vendieron un millón de copias en todo el mundo y se mantuvieron en los UK Charts por 69 semanas. El post-punk y el indie son las principales corrientes de la banda, lo cual se plasma de manera más fidedigna en este disco.

En agosto de ese mismo año el éxito alcanzado por su álbum debut motiva a distintos músicos a participar en una versión remix de la placa (Ladytron, Nick Zinner’s Shibuyaka, Erol Alkan, entre otros). Su segundo disco A weekend in the city (2007), producido por el dos veces ganador del Grammy, Garret “Jacknife” Lee (U2, Snow Patrol, The Hives, entre otros), tiene ribetes más cercanos a la electrónica, con samplers y beats electrónicos de fondo, algo muy distinto al primero y como ellos reconocen lo hicieron “para no repetirse”. La gira que comenzaron el 2006 continúa con fechas hasta agosto de 2007 por Estados Unidos, Europa y Oceanía.


Bloc Party - Silent Alarm




De los numerosos grupos que cada año surgen en el Reino Unido, Bloc Party son, sin duda, los que realmente se han llevado el gato al agua. Pero no nos referimos a ventas, sino a calidad musical. Porque la música de estos chicos con claras referencias de los años ochenta, guitarras aceleradas y píldoras más hardcore, les convierte en la nueva sensación hype de la temporada, con el permiso, por supuesto, de Franz Ferdinand con los que todo el mundo compara. De hecho, fueron los escoceses los que les invitaron de teloneros a una de sus giras. Una banda que ha conjugado todos estos factores, consiguiendo que incluso sus directos hayan sido un éxito.



Tracklist:

1. Like Eating Glass
2. Helicopter
3. Positive Tension
4. Banquet
5. Blue Light
6. She's Hearing Voices
7. This Modern Love
8. Pioneers
9. Price Of Gas
10. So Here We Are
11. Luno
12. Plans
13. Compliments



Año: 2005
Duración: 50:35
Procedencia: Inglaterra
Productor: Paul Epworth



Descarga: Silent Alarm



Like Eating Glass en directo:


lunes, abril 23, 2007

Juliette & the Licks

Hoy cuelgo un disco por petición de mi hermano. Es el grupo de la conocida (o no) actriz Juliette Lewis. Hasta ahora no había tenido la oportunidad de escuchar algún disco suyo, así que me ha venido bien que mi hermano se comprará este su último disco por ahora. Por cierto, Dave Grohl ayuda con la batería :)

JULIETTE & THE LICKS



Después de su apabullante debut con You're Speaking My Language ( Fiddler Records, 2005 ), Juliette Lewis regresa junto a sus chicos de The Licks con un nuevo trabajo discográfico. Tras dejar de lado definitivamente su carrera de actriz para dedicarse al mundo de la música, la que fuera novia de Brad Pitt y participase en películas como El Cabo Del Miedo, Asesinos Natos, Abierto Hasta El Amanecer y así hasta en una treintena, sigue paso a paso en el mundo de la música. El citado primer trabajo estaba lleno de temas explosivos como 'Gone Love To Kill', 'So Amazing' y el rompepistas 'You're Speaking My Language', todos ellos dignos de ser facturados por gente como Iggy Pop y Courtney Love. En cambio, este segundo trabajo posee, además, la fórmula secreta del éxito.

Juliette mantiene el mismo cuarteto junto a ella, es decir, Todd Morse y Kemble Walters a las guitarras, Jason Womack al bajo y Jason Morris a la batería, aunque tras este instrumento en el estudio de grabación ha tocado en todos los temas el omnipresente Dave Grohl. Eso, quieras que no, se nota en pegada y ritmo. Pero también influye la producción de Dylan McLaren y Sid Riggs, pues han ayudado a que el quinteto se haya consolidado como una banda compacta fruto de la experiencia del directo. Precisamente ahí es donde mejor se desenvuelven, pues Juliette se muestra del modo más salvaje, rockero y sudoroso, hecho que nadie puede imaginar cuando ve a esta bella mujer. Su nuevo sonido, más asentado y potente que hace uno año, llega a ser a rock and roll sincero y apabullante que nos recuerda más a The Rolling Stones, The Who y AC/DC que a los grupos mencionados anteriormente.

Así, temas como el single 'Hot Kiss', 'Killer', 'Purgatory Blues', 'Death Of A Whore' y 'Get Up' pasan con creces el corte sonando enérgicos, crudos y directos. Sin duda, el nuevo compacto de la reconvertida a cantante y sus lametones chicos les sitúa en el momento justo de coción para que el guiso salga perfecto. Buen y recomendable trabajo.




Juliette & The Licks – Four On The Floor





Tracklist:

1. Smash and Grab
2. Hot Kiss
3. Sticky Honey
4. Killer
5. Death of a Whore
6. Purgatory Blues
7. Get Up
8. Mind Full of Daggers
9. Bullshit King
10. Inside the Cage


Año: 2006
Duración:
Procedencia: USA
Productor: Dylan Mclaren

Descarga: Four On The Floor



Videoclip de Hot Kiss:


sábado, abril 21, 2007

Ben Harper

Ben Harper me cae bien. No solo porque según él Pearl Jam es la mejor banda del mundo (con los que ha colaborado en concierto más de una vez), sino sobre todo por el increíble disco doble en directo que publico hace ya unos años, y que hoy os recomiendo. La verdad que es una delicia, aunque no conozcas mucho del trabajo de este artista californiano. En el primer disco podemos encontrar canciones interpretadas al completo con su grupo los ‘Innocent Criminals’, mientras que el segundo es algo más acústico y personal. No faltan grandes versiones como de The Verve, Led Zeppelin o la mítica Sexual Healing de Marvin Gaye.

BEN HARPER



Ben Harper nació en Pomona (California) el 28 de Octubre de Octubre de 1969. Su infancia transcurre dentro de la región de Island Empire, región cercana a Los Angeles. Cabe destacar que siempre estuvo rodeado de una clara influencia musical, ya que gran parte de su núcleo familiar se dedicaba al mundo de la música. Un ejemplo de ello era su madre, que cantaba y tocaba la guitarra, o bien su padre, que era percusionista. Desde bien pronto Ben Harper empezó a realizar sus primeros acordes con la guitarra acústica y ya a los 7 años se podía ver su fácil manejo con ella, aunque ya anteriormente, y con la ayuda de su madre Ellen ya aprendió a tocarla.

Así pues, Ben Harper hace de su guitarra una fiel compañera y a medida que transcurre su infancia y adolescencia, se da a conocer a través de números conciertos en toda la área de Los Angeles. Es en 1992 cuando firma con la discográfica Virgin Records e inicia su carrera musical siendo un auténtico desconocido. Su estilo musical no es fácilmente clasificable, ya que obtiene un estilo realmente no definible, siempre con letras transcendentales, emotivas y que contienen mensajes de paz, Dios y la religión, el medio ambiente o la política, siempre con un tono conflictivo y reivindicativo.

Para entender un poco su estilo indefinible, Ben Harper crece escuchando soul, folk, blues, r&b, reggae, hip hop, jazz y country. En su evolución musical, Ben Harper ha ido introduciendo ritmos urbanos y sonidos étnicos, dónde ha realizado versiones "a su modo" de grupos como Led Zeppelin, The verve o Marvin Gaye. Pero como todo artista, nuestro cantante de la semana tiene influencias de diferentes artistas y grupos musicales: Bob Marley, Robert Johnson, David Lindley, Chris Darrow, Led Zeppelin, Pink Floyd, Nirvana, Pearl Jam, Jeff Buckley y como no de Jimi Hendrix, Bill Withers y Curstis Mayfield.

Su trayectoria musical como se ha mencionado anteriormente, comienza en el 1992, dónde graba su primer disco titulado Pleasure and Pain, del cual se realiza limitadas copias. Dos años después, en el 1994, graba el disco Welcome to the cruel world, album que costo arrancar la opinión de la crítica. Más tarde, en 1995, sale a la luz el album Fight for your mind con un claro mensaje político. Este álbum demuestra un gran evolución personal como musical. En 1998, Ben Harper graba su cuarto disco, The will to live, álbum que demuestra sus influencias del blues y el folk. Este album supuso un salto en cuanto el reconocimiento de Ben Harper, dejándose sonar en ciertos panoramas musicales con cierta importancia.

Su progresión musical va en auge, siendo telonero de diferentes grupos como Rem, Radiohead, Metallica, Pearl Jam y The Fugees, además de componer para otros artistas. Pero realmente y con el disco Burn to shine, consigue su primer éxito en ventas, obteniendo el reconocimiento de grandes figuras y expertos con gran influencia en el mundo musical. Este disco, cuenta con influencias del jazz, funk y el folk y sus letras están llenas de un gran emotividad y de realidades urbanas.

En el 2001, sale a la venta el disco acústico y eléctrico de la gira del 2000, con el nombre de Live from Mars. Su trayectoria musical no tiene descanso, y en el 2003 sale a la luz el disco Diamonds on the inside. En el 2005 y conjuntamente con los Blinds boys of Alabama sale a la venta el álbum Live at the Apollo y finalmente, en el 2006, publica su último disco de estudio: un doble cd que lleva por título Both sides of the gun.



Ben Harper – Live From Mars





Tracklist:

Disc1:

1. Glory & Consequence
2. Excuse Me Mr.
3. Alone
4. Sexual Healing
5. Woman In You
6. Ground On Down
7. Steal My Kisses
8. Burn One Down
9. Mama's Got A Girlfriend
10. Welcome To The Cruel World
11. Forgiven
12. Faded/Whole Lotta Love


Disc2:

1. Waiting On An Angel
2. Roses From My Friends
3. Power Of The Gospel
4. Pleasure And Pain
5. Please Bleed
6. The Drugs Don't Work
7. In The Lord's Arms
8. Not Fire, Not Ice
9. Beloved One
10. #3
11. Walk Away
12. Another Lonely Day
13. Like A King/I'll Rise


Año: 2001
Duración: 138:13
Procedencia: USA


Descarga: DISC 1 & DISC 2


No es del mismo directo que en el disco, pero igual de buena: Glory & Consequence (mola la introducción):


jueves, abril 19, 2007

Foo Fighters

Los Foo Fighters será seguramente el grupo al que yo más haya seguido en los últimos 7 años. Creo que por aquel entonces era mi grupo favorito, y aunque ahora haya más grupos que me gusten por igual, siempre los he seguido muy de cerca. ¿Y por qué? Pues en parte gracias a sus magníficos 3 primeros discos. Ya puse en diciembre su primer álbum, y hoy dejo el segundo, que contiene temas tan famosos (y buenos) como Monkey Wrench o Everlong.

FOO FIGHTERS



Biografia + Descarga 1er Disco


Foo Fighters – The Colour and the Shape




Si Dave Grohl nos sorprendía a todos al cambiar su rol de batería de Nirvana por el de guitarra, batería y cantante de Foo Fighters, editando para más inri un álbum magnífico, ahora con este -siempre difícil- segundo trabajo, nos va a conducir al éxtasis. Han transcurrido casi dos años entre el primero y el que nos ocupa ahora. Dos años en el que el mundo de la música ha estado removido, que no estremecido, por la nueva fiebre de la maquinita y el sampler. Lo hemos soportado, pero en lo más profundo de nuestros corazoncitos, soñábamos con un disco que nos devolviera la fe en la ferocidad guitarrera de sentimientos pop. Los que cada día recurríamos más a menudo a nuestros viejos discos de Nirvana (of course), HuskerDü, Girls Against Boys, Fugazi o Pixies, queríamos en el 97 un disco como este. Lo anhelábamos tanto que hasta exaltábamos obnibulados las construcciones más nimias que nos ofrecían grupos como Nada Surf, China Drum o Ash. David Grohl se ha alejado de los postulados más "nirvaneros" que marcaban su anterior trabajo, (excepto en algún tema como "WindUp") para dejarse empapar por Pat Smear (guitarra) y Nate Mendel (bajo),antiguos componentes de los excelentes (sobretodo por su imprescindible primer álbum) Sunny Day Real State. Juntos han realizado un verdadero trabajo de equipo, al que cabe añadir la excelente aportación de Gil Norton como productor del álbum. ¿Resultado? un disco de una inteligencia sorprendente. Y cuando hablo de inteligencia no hagouso de un adjetivo gratuito. Una vez escuchado el álbum uno no puede más que quitarse el sombrero ante la sabiduría de la que han hecho gala a la hora de disponer los temas. Desde abrir con ese "bocato de cardinale" que es "Doll", conectada con la simple adicción de un single redondo como "Monkey Wrench", hasta realizar combinaciones perfectas de buenas dosis de fiereza (en ocasiones muy a lo Pearl Jam como en "Enough Space"), con pequeñas joyas de dulzura perturbadora(como en la maravillosa "February Stars"). Una colección de canciones que te envuelven, te penetran hasta conseguir que te diluyas en un mar de emociones. Temas de increíble factura como "Hey Johnny Park!" o "Everlong"; interpretados y grabados con una majestuosidad que los infla; llenándolos de una delicadeza especial. Y en este sentido no deja de sorprender el excelente trabajo vocal de Dave. Un trabajo que lo convierte en uno de los mejores cantantes de la escena actual. Lo dicho, Foo Fighters se confirman como una de las bandas más importantes de este final de década.




Tracklist:

1. Doll
2. Monkey Wrench
3. Hey, Johnny Park!
4. My Poor Brain
5. Wind Up
6. Up In Arms
7. My Hero
8. See You
9. Enough Space
10. February Stars
11. Everlong
12. Walking After You
13. New Way Home


Año: 1997
Duración: 46:47
Procedencia: USA
Productor: Gil Norton


Descarga: The Colour and the Shape



Monkey Wrench y practicamente sin pausa Hey Johnny Park!, en un curioso directo para TV:


martes, abril 17, 2007

Danko Jones

Poco puedo comentar sobre este disco y este trío canadiense. Simplemente decir que es puro rock con un par de..., que seguro que no pasará a la historia, pero que te hará pasar un buen rato. Disfrútenlo!

DANKO JONES



Ya lo venían avisando con I´m Alive And On Fire y Born A Lion, pero es definitivamente con su tercer larga duración, We Sweat Blood, con el que reafirman su posición emergente. La fórmula es sencilla: Trío que apuesta por el rock sencillo, de corte clásico, con unas guitarras potentes y estribillos coreables. ¿Nada más?. Por supuesto, unas canciones pegadizas mil por mil en las que, intuyéndose muchas influencias, no consigues asentar un parecido con una banda en concreto. Retazos (bastantes) de los Rolling Stones, otros (para variar) de AC/DC y un gusto por los riffs propio de Thin Lizzy son las claves. Añadidle un toque actual y la fórmula funciona.

En total doce composiciones cortas (34 minutos) pero no se necesita más para comprender la calidad de Danko Jones. Como single han elegido la magnífica “I want you” (aunque yo prefería “Forget my name”) y en este formato podrás encontrar dos temas exclusivos, muy cortitos pero que están a la altura de los del álbum.




Danko Jones – We Sweat Blood




Tracklist:

1. Forget My Name
2. Lovercall
3. Dance
4. I Love Living In The City
5. I Want You
6. Sound Of Love
7. Heartbreak’s A Blessing
8. Wait A Minute
9. Strut
10. Home To Hell
11. Hot Damn Woman
12. The Cross
13. Love Travel
14. We Sweat Blood



Año: 2003
Duración: 34:51
Procedencia: Canada
Productor: Matt DeMatteo


Descarga: We Sweat Blood


Videoclip de Sound of Love:

domingo, abril 15, 2007

Recopilatorio: 15 Nombres

Ayer me propuse grabar un recopilatorio con canciones que hacen referencia a nombres. Ya sé, los recoplitarios son cada vez mas frikis, jeje. Tampoco es que esté del todos satisfecho con el resultado (ha habido mejores recopilatorios), pero he podido juntar un poquito de todo. Desde The Police a NOFX :)


Anna Molly - Incubus
Emily Kane - Art Brut
Gabrielle - Ween
Hey, Johnny Park! - Foo Fighters
Jacqueline - Franz Ferdinand
Jenny Was A Friend Of Mine - The Killers
Jeremy - Pearl Jam
Judith - A Perfect Circle
Liza and Louise - NOFX
Oh Mandy - The Spinto Band
Richard III - Supergrass
Roxanne - The Police
Stella Was A Diver And She Was Always Down - Interpol
Susanne - Weezer
Tony the Beat - The Sounds

Descarga: 15 Nombres

viernes, abril 13, 2007

Doves

Si tuviese que escoger un disco del grupo Doves, elegiría el segundo que publicaron. Es cierto que es el disco con el que los descubrí, pero es que quien no se puede resistir ante canciones tan perfectas como Pounding o There Goes The Fear. Veremos que tal esta el cuarto disco que tienen previsto publicar dentro de poco...

DOVES




Cuentan que durante el proceso de grabación de The Last Broadcast se organizaba una fiesta en la angosta oficina londinense del sello Heavenly cada vez que Doves finalizaba un tema. Reunión ebria entre amigos y conocidos y miembros de la banda para ir escuchando con cuentagotas cada una de las canciones que, finalmente, se han publicado juntas. Imagino cómo serían esas juergas alrededor de cada canción que llegaba, todavía caliente del estudio, y me divierte pensar que el resultado final de la fiesta –las hay buenas, extraordinarias, aburridas, explosivas, tristes...- dependía de la calidad de la canción.

Imagino un alegre festín con alcohol (cervezas, vodka, algo de whiskey) y amigables conversaciones para escuchar Words, que abre el álbum con un potente y cuidado riff de guitarra que despierta al rock después de una siniestra y misteriosa Intro de preparación (¿Por qué esa tendencia a hacer intros siniestras y misteriosas?). Si la cosa iba bien, incluso alguno acabaría tarareando el estribillo o acompañando la voz doblada de los párrafos con un “la la la...”. Algo parecido ocurriría con Pounding –perfecta en intensidad para abrir un concierto- y, en menor medida, con N.Y., que engaña con un descarado inicio de rock setentero del que nos hemos olvidado cuando reaparece al final de la canción.

Las siguientes presentaciones en el cuartel general de Heavenly serían un poco más tranquilas: más cerveza, un poco de hachís y todos bien sentaditos en sillones, sillas, mesas de oficina o en el suelo. Mientras son capaces de sacarse de la manga con fragilidad y delicadeza una magnífica versión de M62 (King Crimson), los coros gospel de Satellites y la austeridad de Friday´s dust acabarían tapados por las conversaciones. Demasiada tensión y sobriedad para tan poca chicha.

A la mañana siguiente se comenta siempre la fiesta del día anterior. Y se empiezan a oír comentarios que emparentan a Doves con My Bloody Valentine o, ¡Atención!, New Order. Quizás la resaca pudo más que el recuerdo vivo de lo que sonaba, porque ni de lejos se acercan ni a unos ni a otros. Los más envidiosos (¿rivales de otras discográficas?) hablan de U2, pero ya está ahí el grupo para reconocer que “su música no se parece en nada a la de los U jodidos 2”. Y aunque a veces a uno le vienen a la cabeza los “delays” de The Edge en ciertas canciones, hay que reconocer que tienen razón, ¿por qué no decirlo?

Y siguen las celebraciones. En una de esas noches, me gusta pensar que en varias noches consecutivas, se fue escuchando lo que en mi opinión es lo mejor de este The Last Broadcast. Empezando por su primer single, There goes the fear, un diamante en bruto que empieza recordando a The Smiths (sí, a estos sí) y acaba sonando a gloria. Un perfecto juego de intensidades en el que una guitarra traviesa y luminosa es la base de las estrofas y el estribillo suena tan épico como cercano. Aquí sí, las chicas empezarían a bailar sobre las mesas y los chicos a seducirlas como los amantes de antes.

Y así acabarían descubriendo la canción que titula el disco, Last broadcast, otro acierto, otro gol. La voz de súplica y el ambiente desértico, casi tejano, sobre esos coros femeninos que recorren la canción como acariciándola. Perfecta, para llorar. Y así se completaría un muy buen disco que merece la pena escuchar con detenimiento para rescatar tres o cuatro momentos estelares.



Doves - The Last Broadcast



Tracklist:

1. Intro
2. Words
3. There Goes The Fear
4. M62 Song
5. Where We're Calling From
6. N.Y.
7. Satellites
8. Friday's Dust
9. Pounding
10. Last Broadcast
11. The Sulphur Man
12. Caught By The River



Año: 2002
Duración: 54:00
Procedencia: Inglaterra
Productor: Doves / Steve Osborne / Martin Heyes



Descarga: The Last Broadcast


Creo que en estos momentos es la canción que más me gusta de los Doves...Pounding:

miércoles, abril 11, 2007

Radio Moscow

Una de las primeras sorpresas que me he llevado este año. Una gran recomendación para todos los amantes del ‘blues-rock’. Me encanta ese toque 60’s -70’s que tiene el disco, que a veces recuerda a Hendrix, y más recientemente a The Black Keys, quienes han producido este disco.

RADIO MOSCOW



Una de las nuevas caras rockeras de este 2007 se llama Radio Moscow. El novel trío acaba de publicar su debut bajo la producción y grabación de Dan Auerbach, integrante de los menos incendiarios, The Black Keys.

Radio Moscow es liderado por Parker Griggs (guitarrista, baterista y cantante), un chico de solo 21 años quien creció tocando garage y punk rock, pero que poco a poco fue introduciendo otras corrientes musicales como el blues y la psicodelia, lo que le dio finalmente un exquisito y autentico estilo en la manera de ejecutar la guitarra. Para este disco, Parker ejecuta todos los instrumentos, a excepción del bajo, que es tocado por Luke McDuff y la guitarra slide (“Deep Blue Sea”) por el mismo Dan Auerbach.

Dan recibió un demo después de un concierto de los Black Keys en Colorado, USA. Al poco tiempo, Auerbach le ofreció registrar el disco en sus propios estudios de grabación.

El debut de Radio Moscow es un disco lleno de guitarras, reminiscente de la era pre punk y que definitivamente deleitará a fans de bandas como The Black Keys y Comets on Fire. Ojo con ellos, que están listos para ganarse tu corazon rockero con un excelente disco debut bajo el brazo y definitivamente seran una de las gratas sorpresas que este 2007 nos depara.




Radio Moscow - Radio Moscow




Tracklist:

1. Introduction
2. Frustrating Sound
3. Luckydutch
4. Lickskillet
5. Mistreating Queen
6. Whatever Happened
7. Timebomb
8. Deep Blue Sea
9. Ordovician Fauna
10. Fuse


Año: 2007
Duración:
Procedencia: USA
Productor: Dan Auerbach


Descarga: Radio Moscow


Una pequeña muestra; Frustrating Sound:


lunes, abril 09, 2007

At The Drive-In

Siempre que veo listas de los mejores discos independientes publicados desde el 2000 aparece este ‘Relationship Of Command’. Increíble de principio a fin. Los autores decidieron separarse justo después de publicar este discazo, por así decirlo, en su mejor momento. Pero bueno, no pasa nada ya que de esta manera obtuvimos a The Mars Volta y Sparta, de los cuales ya he recomendado discos anteriormente.

AT THE DRIVE-IN



Combinando su propio estilo con melodías emocionales y ritmos impredecibles, At The Drive-In comenzó a despuntar en su pueblo natal, El Paso, Texas. Formado a comienzos de 1994, no se harán esperar mucho para grabar su primer EP Hell Paso, con el que realizarán una pequeña gira por el estado.

Con un lineup bien asentado, formado por los vocalistas Cedric y Omar, Jim a la guitarra, Paul al bajo y Tony a la batería, ATDI continuó con un segundo Ep, Alfaro Vive, Carajo, que les permitió realizar una gira por preciosos locales llenos de aire del oeste de los Estados Unidos. En una tasca cutrona de Los Angeles, y con una increíble audiencia compuesta por nueve personas, llaman la atención de un ejecutivo de Flipside Records. Con este sello editan su primer larga duración Acrobatic Tenement en 1996.

Con su constante flujo de energía y un terco entusiasmo por continuar, la audiencia en sus conciertos comienza a crecer, cortesía de viajar constantemente y del trabajo del boca a boca, por que la verdad sea dicha... de promoción ni flores.

Su siguiente Ep, editado en 1997, El Gran Orgo tiene más ingredientes melódicos, pero con su profundidad musical y originalidad no acabó de cuajar. In/Casino/Out siguió en 1998 y este disco comenzó a gustar a cierta parte del público.

En el 2000 salió a la luz Relationship Of Command el disco que tras un largo y duro trabajo por fin consigue el reconocimiento de un público más o menos mayoritario, dentro de lo que la música independiente permite, pero que sin embargo llamó la atención de toda la crítica, siendo el mejor disco del año para muchas revistas especializadas.

En 2001 y tras finalizar una gira mundial decidieron poner punto final al grupo, debido a las diferencias musicales que existía dentro del grupo. Cedric y Omar no tardaron en formar The Mars Volta, grupo experimental más cercanos a Pink Floyd, mientras que los otros tres componentes formaron Sparta.


At The Drive-In - Relationship Of Command






¿Por qué es tan difícil hacer discos tan buenos como éste? ¿Por qué sólo salen discos con tanta dureza una vez cada 10 años? ¿Por qué la prensa especializada nacional e internacional les está dando tanto bombo?

Yo me he estado haciendo estas preguntas desde que hace un mes y medio me compré el disco. De acuerdo, es un disco difícil, no es un disco de primera escucha (pocos grandes discos lo son), pero el disco consigue transmitir una crudeza y una fuerza que muy pocos han conseguido hasta ahora. Todas las canciones están a un altísimo nivel, quizá flojea un poco la penúltima (tampoco estoy hablando de un disco perfecto). Para definir el sonido del grupo solo puedo hacerlo de una manera: ¿Te imaginas a los Fugazi del Repeater sonando con guitarras a lo Jane's Addiction y una voz que trabaja absolutamente todos los registros alcanzables?. Eso es At The Drive-In.

Por eso no entiendo cuando la prensa musical de este país los relaciona con Rage Against The Machine, para mi no se parecen en nada musicalmente hablando, solo los podría comparar con ellos por la repercusión que está alcanzando el disco. Algo parecido con lo que pasó cuando salió el primero de RATM. ¡¡¡¡Hasta la grandiosa Iguana se ha fijado en ellos y aparece haciendo coros en una canción del disco!!!!, esa magnífica Rolodex Propaganda.

Pero si de verdad queremos magnificar alguna canción, esta ha de ser Mannequin Republic, sin duda la mejor del disco. Estoy seguro que también a influido que tiene una producción única, eso de tener a dos magos detrás de la mesa de mezclas influye mucho: Ross Robinson y Andy Wallace, dos fuera de serie.

No tengo ni idea de porque salen tan pocos discos con tanta dureza y mala leche durante tanto tiempo. Para mí este disco significa para la primera década del siglo, lo que significó el primero de los Rage Against The Machine en los 90's, o lo que significó el Appetite For Destruction de los Guns'n'Roses para los 80's.




Tracklist:

1. Arc Arsenal
2. Pattern Against User
3. One Armed Scissor
4. Sleepwalk Capsules
5. Invalid Litter Dept.
6. Mannequin Republic
7. Enfilade
8. Rolodex Propaganda
9. Quarantined
10. Cosmonaut
11. Non-Zero Possibility


Año: 2000
Duración: 45:31
Procedencia: USA
Productor: Ross Robinson


Descarga: Relationship Of Command


At the Drive-In tuvieron que ser increíbles en directo, gracias a sus actuaciones frenéticas. No me extraña que acabaran las giras casi siempre lesionados. Una buena muestra con Arc Arsenal en directo; ojo a Cedric (cantante) y a Omar (guitarrista a la izquierda):


jueves, abril 05, 2007

!!!

Mañana viernes en la sala de Heineken de Madrid toca el grupo neoyorquino de nombre impronunciable !!!. Ya tuve la posibilidad de verles hace 2 años en un festival, y me parecieron un grupo increíble en directo. En disco se me hacen un poco más pesados de escuchar, sobre todo los dos primeros discos, pero el último que han publicado hace unas semanas es de lo mejor que he escuchado últimamente.

!!!





El grupo surge de la unión de otras dos bandas llamadas Black Liquorice y Popesmashers. Ambas bandas estaban en gira conjunta en 1995 cuando deciden juntarse para crear un proyecto en común. Posteriormente llegaría el vocalista Nic Offer procedente de la banda de hardcore Yah Mos.

El primer lanzamiento del grupo sería una casete homónima que vendían en sus conciertos. Después llegaría en 1998 un maxi-single en Hopscotch Records de título The Dis-Ease / The Funky Branca. En este dejan claro varios conceptos como la fusión de varios estilos como el rock, el funk y la electrónica que les caracterizaría posteriormente y el gusto por el underground y artistas de culto como el compositor Glenn Branca a quien citan en el título.

En 1999 aparece el single "Lab Series Volume 2" compartido con la banda hermana Out Hud. En 2004 éste sería reeditado coincidiendo con la popularidad creciente del grupo. Ya en el año 2000 aparece el primer disco del grupo !!!, que es editado por la discográfica Gold Standard Laboratories y presenta a una banda en expansión aunque todavía floja en cuestiones de sonido.

El gran espaldarazo llegaría de la mano del maxi "Me And Giuliani Down By The School Yard (A True Story)" publicado en junio de 2003. El tema titular era una canción de más de 9 minutos con continuas subidas y bajadas de ritmo que se convertiría en uno de los temas rompepistas de 2003 y canción fundamental dentro de la escena dance punk de comienzos de siglo. También era un tema de protesta contra las medidas anti-discotecas del alcalde de Nueva York Rudolph Giuliani promulgadas tras el 11-S.

Tras la expectación desatada por Me And Giuliani... llega a medidados de 2004 su segundo disco Louden Up Now. Del disco se extraerían los singles "Pardon my Freedom" y "Hello? Is This Thing On?". Louden Up Now llegaría en plena fiebre de recuperación del legado post punk de principios de los 80 con bandas como Franz Ferdinand, LCD Soundsystem o The Rapture, por lo que no le costó mucho hacerse con la etiqueta de disco del momento y ganarse los favores de la crítica que había machacado a su anterior disco. Coincidiendo con una gira europea en 2005 el grupo saca el single "Take Ecstasy With Me / Get Up" compuesto por una versión del grupo de pop indie The Magnetic Fields y por otra del rapero Nate Dogg.

Ahora han vuelto dos años después con la publicación de su último disco Myth Takes.


Pronunciación del nombre:

Sin duda alguna, el nombre de !!! destaca por su originalidad pero tiene el inconveniente de su pronunciación. Según indica el grupo éste debe ser pronunciado como tres sílabas (preferiblemente onomatopeyas) iguales, como por ejemplo da da da, puf puf puf o clas clas clas. La pronunciación más popular del nombre por el momento es la de chk chk chk. Eso sí, el grupo no permite que les llamen "Tres Signos de Exclamación".


!!! – Myth Takes





Después del impacto que supuso Louden Up Now (04), Nic Offer y los suyos vuelven con las pilas cargadas(y las ideas muy claras). ¿Hype de temporada? a estas alturas suena a chiste. Si ya quedó suficientemente claro con sus incontestables directos que lo suyo iba pero que muy en serio, con Myth Takes no sólo se reafirman, sino que consiguen capturar parte de la energía desbordante de sus rituales sobre el escenario. Este nuevo álbum quizás no tenga el crisol de influencias o la riqueza de sonidos de Louden Up Now, pero suena mas potente, directo y certero. Con la mirilla ajustada, y sin contemplaciones.

El primer pelotazo del disco no te lo esperas, después del funk mutante de la homónima Myth Takes, All My Heroes Are Weirdos te noquea al instante. Una traca apabullante de ritmos que recuerda los momentos más álgidos de sus catárticas actuaciones. Y si alguien buscaba un hit capital, aquí lo tiene: Heart of Hearts, un single revientapistas con ecos del Michael Jackson de "Thriller”. Si no llega al nivel de "Me and Giuliani Down By the School Yard (A True Story)", poco le falta, desde ya candidata a canción del año. Pero hay mucho más en Myth Takes: las discotequeras Must Be The Moon y A New Name (la primera, por cierto, con una letra bastante explícita), la alucinante Bend Over Beethoven (una auténtica bomba de relojería), o la espacial Sweet Life.



Tracklist:

1. Myth Takes
2. All My Heroes Are Weirdos
3. Must Be The Moon
4. A New Name
5. Heart Of Hearts
6. Sweet Life
7. Yadnus
8. Bend Over Beethoven
9. Break In Case Of Anything
10. Infinifold



Año: 2007
Duración: 48:16
Procedencia: USA
Productor: Justin Van Der Volgen / The Brothers


Descarga: Myth Takes


Videoclip de Heart Of Hearts:


martes, abril 03, 2007

Editors

Ya he podido ver dos veces en directo a Editors, presentando este su primer disco, el cual no paré de escuchar durante meses el año pasado. Ahora que pronto volverán a publicar material nuevo me apetecía volver a recordarles, y así recomendar canciones tan buenas como Munich, Lights o Fingers in the Factories.

EDITORS



Editors crece como alternativa dentro de la recuperación post punk o ese neo post-punk que a algunos les ha faltado tiempo para preconizar, sugerido por bandas como Franz Ferdinand o concretamente Interpol. Las semejanzas van más con los segundos, a los que Editors plantan cara madurando de similares cepas. Un rostro circunspecto contemplado en el espejo de Joy Division, Echo and the Bunnymen o Talking Heads, con un tono bajo muy presente y de solícita elegancia en afiladas facturas al carbón. Aún así, me permitiría apuntar que Editors están un escalón por encima de los mencionados Interpol, tanto a un nivel vocal -apreciable un timbre entre Eddie Vedder y Brendan Perry de Dead Can Dance- como en un marco musical sensiblemente más abierto que huye de la mera superposición de influencias.

Tenemos pues una banda que puede afrontar su futuro con garantías más allá de un álbum deudor de la citada tendencia coyuntural del rock británico, donde la fibra oscura que impulsa los mejores temas se disgrega en un buen surtido de posibilidades. Nada más que comprobar la modulación que dan a su perfil desde los decisivos singles Munich y Bullets, hasta la bella y triste Fall, que hacen de The Back Room una envidiable muestra de equilibrio, juegos áridos de guitarra, detalle estructural y una magnética sensación brumosa que recuerda aquel triunfante Lost Souls de Doves.

The Back Room es un disco refrescante pese a las cautelas a mantener ante los estilos regurgitados, y aunque no sacudirá los pilares del rock del siglo XXI, es el logrado debut de una prometedora banda que, sin duda, puede dar que hablar en los próximos años si conserva tanto fuerza como inteligencia. ¿Su gran lastre? Que Interpol se dieron a conocer antes y ello puede esgrimirse para desacreditarles, cosa que me parecería totalmente arbitraria.



Editors - The Back Room




Tracklist:

1. Lights
2. Munich
3. Blood
4. Fall
5. All Sparks
6. Camera
7. Fingers in the Factories
8. Bullets
9. Someone Says
10. Open Your Arms
11. Distance


Año: 2005
Duración: 43:48
Procedencia: Inglaterra
Productor: Jim Abbiss / Jacknife Lee


Descarga: The Back Room



Como me encanta Munich!!!


domingo, abril 01, 2007

Oceansize

Este es uno de los discos que más me gustan de los que tiene mi hermano. Procedentes de Inglaterra, no es un grupo que te cautive a la primera escucha, ya que sus canciones son largas y complejas, y en el que uno se puede encontrar desde sonidos más ‘fuertes’ hasta pasajes más acústicos y melódicos (como la canción Music For A Nurse, que utilizaron Orange en sus primeros anuncios).

OCEANSIZE



Ante la complicada tarea de afrontar el reto del segundo álbum y tras haber facturado un debut tan exquisito como “Effloresce”, Oceansize salen airosos de la batalla con un álbum de más de una hora de duración donde no queda ni uno solo de los recovecos del rock sin explorar.

Bajo la premisa de variar las estructuras de las canciones y no acatar ninguna norma preestablecida, a lo largo de los seis minutos que duran de media los cortes del álbum, los temas se llenan de matices, evoluciones, paradas y acelerones de manera exquisita, lo que puede resultar tan revelador como agotador. No es un álbum de primera escucha, es cuestión de dejarse envolver por la potencia y sonoridad de las tres guitarras de los de Manchester.

The Charm offensive abre el disco dejando claras las señas de identidad de la banda, creando una atmósfera sonora envolvente rota por riffs angulosos y con cierto regusto a Soundgarden. Heaven offensive, recuperada del Amputee EP, mantiene la genial línea hipnótica, si bien el estribillo la convierte en candidata a convertirse en parte de la próxima banda sonora del quincuagésimo regreso de Batman. Para los amantes de las emociones más fuertes, como el que escribe, será sin duda la vertiginosa Homage to a shame, el mejor tema del álbum, llena de guitarras afiladas y ritmos desbocados aunque siempre manteniendo ese carácter atmosférico tan característico .

La sosegada Meredith o el manual de post-rock que supone Music for a nurse, son dos muestras más de que los británicos no tienen límites estilísticos a la hora de componer. La melódica New pin, que es el nuevo single, la efectiva No tomorrow y la progresiva You can’t sep a bad man down completan este delicioso álbum que demuestra que en las islas no todo es rock con acné.

En ocasiones hipnóticos, a veces agresivos, ruidosos e incluso ambientales, Oceansize entrega un trabajo con aroma a bandas como Radiohead, Tool, A Perfect Circle o Mogwai pero manteniendo el norte y la evolución lógica de la banda.





Oceansize – Everyone Into Position




Tracklist:

1. The Charm Offensive
2. Heaven Alive
3. A Homage To Shame
4. Meredith
5. Music For A Nurse
6. New Pin
7. No Tomorrow
8. Mine Host
9. You Can't Keep A Bad Man Down
10. Ornament/The Last Wrongs



Año: 2005
Duración: 69:40
Procedencia: Inglaterra
Productor: Dan Austin / Oceansize


Descarga: Everyone Into Position


The Charm Offensive, la canción que abre el disco, en directo: