U2

Poco puede decir acerca de este disco, que sin duda es de los más conocido de los que habré recomendado en el blog hasta ahora. El mítico The Joshua Tree de los ya legendarios U2. Un grupo que con este disco llegó a ofrecer lo mejor de toda su carrera, y que desde entonces, personalmente, han ido desinflandose poco a poco. Además, este año se ha cumplido el 20 aniversario de la publicación de este disco, y sirva esta recomendación como pequeño homenaje!

U2

Aun cuando después de su formación en el año de 1976 la banda integrada por el vocalista líder Bono; el guitarrista The Edge; el bajista Adam Clayton y el baterista Larry Mullen ya para la primera mitad de la década se había convertido en la más popular agrupación de rock and roll de los años 80, no fue sino hasta la primavera de 1987 que se convirtieron en superestrellas gracias a la salida de The Joshua Tree, un álbum que generó desde un principio unas críticas muy entusiastas en las que algunas inclusive proclamaban el disco como “una obra maestra”.

The Joshua Tree se convirtió automáticamente en el primer número uno de la banda en los Estados Unidos y el tercero en la Gran Bretaña en entrar a las listas en el número uno, rompiendo un récord en aquel país al obtener la categoría de platino a tan sólo 28 horas de haber salido a la venta. A su vez, otros éxitos número uno como sencillos fueron la singular balada With or Without You y I Still Haven’t Found What I’m Looking For, cuyo video los presentaba como unos nómadas extranjeros merodeando las avenidas de “La Capital del Juego”, Las Vegas.

Durante su paso por la parte oeste de la Unión Americana se les ocurrió rendirle un homenaje a la legendaria banda de Liverpool Los Beatles, quienes para la salida de su álbum Let It Be hicieron un concierto improvisado en el techo de un edificio, y en su caso organizaron una tocada en la azotea de un edificio del centro de Los Ángeles para filmar igual de improvisadamente el video para su tercer sencillo, Where the Streets Have no Name, el cual fue parteaguas para otros más del mismo tipo hasta años recientes donde los han copiado (más nunca igualado o superado) como los punketos de Simple Plan.

Pero volviendo a The Joshua Tree, este representó la perfecta fusión del experimentar con un género de post punk del que fueron pioneros a finales de los años 70 con el rock and roll que los caracterizó con los años subsiguientes, combinado con un contenido de reflexión y denuncia para con temas como el medio ambiente, la política y la religión en un título que sintetizaba mucho de todo eso al remitirse a un lugar desértico del oeste norteamericano situado entre los estados de California y Nevada.

U2 – The Joshua Tree

Tracklist:

1. Where The Streets Have No Name
2. I Still Haven't Found What I'm Looking For
3. With Or Without You
4. Bullet The Blue Sky
5. Running To Stand Still
6. Red Hill Mining Town
7. In God's Country
8. Trip Through Your Wires
9. One Tree Hill
10. Exit
11. Mothers Of The Disappeared

Año: 1987
Duración: 50:11
Procedencia: Irlanda
Productor: Brian Eno / Daniel Lanois

Descarga: The Joshua Tree


De los mejores videos en directo que he encontrado de Where The Streets Have No Name:

Recopilatorio: 13 Colaboraciones

Las colaboraciones en el mundo de la música siempre están bien. En el siguiente recopilatorio he querido juntar las colaboraciones (de estudio, no en directo) que más me han gustado. Desde el excepcional dueto de PJ Harvey con el cantante de Radiohead, pasando por la mítica Under Pressure o el reciente último single de los Manic Street Preachers. Estas son las canciones del recopilatorio:

PJ Harvey – The Mess We’re In con Thom Yorke (Radiohead)
At the Drive-In - Rolodex Propaganda con Iggy Pop
Deftones – Passenger con Maynard J. Keenan (Tool)
Queens of the Stone Age – Era Vulgaris con Trent Reznor (Nine Inch Nails)
Foo Fighters – Virginia Moon con Norah Jones
The Strokes – Mercy Mercy Me con Eddie Vedder (Pearl Jam)
Drugstore – El President con Thom Yorke (Radiohead)
Mark Lanegan – Hit The City con PJ Harvey
Temple of the Dog – Hunger Strike con Eddie Vedder (Pearl Jam)
New Order – Turn My Way con Billy Corgan (Smashing Pumpkins)
Queen – Under Pressure con David Bowie
Placebo – Meds con Alison "VV" Mosshart (The Kills)
Manic Street Preachers – Your Love Alone Is Not Enough con Nina Persson (The Cardigans)


Descarga: 13 Colaboraciones

Dredg

Este es el tercer disco que recomiendo de Dredg, después del Catch Without Arms y su disco en directo. A mi me encantan, y solo puedo decir cosas buenas del grupo, que todavía tengo pendiente de ver en directo. El Cielo, fue su segundo disco; un disco precioso, y el que más suele gustar a los seguidores del grupo.

DREDG

A estas alturas un estilo tan clásico como el rock debe, ante todo, sorprender. Ese es el efecto que consiguen los norteamericanos Dredg. Tras un debut aclamado por la crítica, Leitmotif, y un pequeño EP, Orph, los de San Diego saltan finalmente a escena con un espectacular disco, envuelto bajo el sugerente y estrambótico nombre hispano de "El Cielo".

Este es un disco sin duda original, una verdadera muestra de rock inteligente, sin ningún tipo de prejuicios. El metraje se divide en generalmente largas canciones, con desarrollos imprevisibles, que se alternan con escuetos interludios, aportando estos un carácter más sorprendente y onírico si aún cabe a la obra. Same Ol’ Road, que abre esta, es una canción pegadiza y sugerente, con pulso hipnótico y una improvisación ayudada por los giros hacia el rock mas melódico y el uso de secuencias programadas al mas estilo Incubus sobre una sorprendente base de percusión.

Sanzen es otro bombazo; delicada, onírica y con toque épico. Triangle quizá sea el tema mas sorprendente y experimental del disco, junto al imprevisible cierre de The Canyon Behind Her. En Convalescent se muestran mas ramplones en un desarrollo bastante previsible, en Sorry But Its Over se acercan al rock mas convencional, sin perder originalidad, y en Whoa Is Me? vuelven a sorprendernos con un interesante medio tiempo . Por su parte, Of the Room es la típica "canción single" de efectividad asegurada, melódica, rápida y con toques heredados de Tool.

De los interludios hay que destacar el delicado piano de Walk In The Park, el fragmento programado de Same Ol’ Road y su mutación con una emotiva guitarra acústica ("Reprise") o la sugerente An Elephant Through The Delta Waves. Dredg han firmado todo un gran disco, innovador y la vez fácil y ameno de escuchar (ahí reside su mérito), una propuesta original que hace que sonriamos pensando en que el rock aun nos puede sorprender. Toda una joya para aquellos que catalizan el rock sin prejuicios.

Dredg – El Cielo

Tracklist:

1. Brushstroke
2. Same Ol' Road
3. Sanzen
4. Brushstroke: New Heart Shadow
5. Triangle
6. Sorry But It's Over
7. Convalescent
8. Brushstroke: Walk In The Park
9. Eighteen People Living In Harmony
10. Scissor Lock
11. Brushstroke: Reprise
12. Of The Room
13. Brushstroke: An Elephant In The Delta Waves
14. It Only Took A Day
15. Whoa Is Me
16. The Canyon Behind Her


Año: 2002
Duración: 57:08
Procedencia: USA
Productor: Drede / Ron St. Germain / Tim Palmer / Michael Rosen

Descarga: El Cielo

Same Ol' Road en directo. Muy buena!

The Gossip

Todavía me arrepiento mucho de haberme perdido en directo a este peculiar trío en el pasado Summercase, ya que tocaron al mismo tiempo que los Jesus & Mary Chain (y que al final no fue para tanto). De momento solo me queda disfrutar de su último (y genial) disco.

THE GOSSIP

The Gossip, son un brutal trío de Olympia que practican desde el punk más visceral hasta una marcada tendencia a rescatar el psychobilly con una óptica feminista, destilan una energía asombrosa que la escena (post) riot grrrl (otro días nos adentraremos con más profundidad en este fenómeno) necesitaba con urgencia.

Con este nuevo trabajo nos demuestran que han madurado un poco en el aspecto lírico pero mantienen su fórmula intacta. La voz de Beth Ditto suena como si Aretha Franklin se hubiese empollado a fondo la estructura de las canciones del Nevermind de Nirvana para aplicarlas a su repertorio más groovy.

El single que da nombre al ábum, es todo un torrente de energía que a bote pronto cualquiera describiría como hardcore-soul, como si la cantante de The Slits hubiera sido Janis Joplin o Tina Turner en sus años mozos. No va a ser su primer single ni su debut en larga duración. Como pasara con !!!, The Gossip ya cuentan con varias cosas editadas. Debutaron en 1999 con el disco That’s Now What i Hear, al que siguió en 2003, Movement; trabajos en los que se daba a conocer otra banda más de revivalismo rockero en su versión garagera. Pero todas las criticas de ambos trabajos se detuvieron en la gran diferencia que Gossip presentaban respecto a otros discípulos de White Stripes, la privilegiada garganta de Beth Ditto. Tanto ha sido asi que a la hora de lanzar el que será su tercer álbum, el sello alemán Lado –con artistas como Tocotronic o Egoexpress en sus filas- se ha encargado de conseguir la licencia para Europa, que distribuirá la gente de Emi. Tienen todas las papeletas para convertirse en una de las sorpresas del próximo año; ¿qué nos apostamos?

Standing in the Way of Control grabado junto a Guy Picciotto (miembro de Fugazi y productor de Blonde Redhead) llegaba a mis manos hace unos días y todavía no he podido separarme de él. “La inflamable mezcla del punk y r’n'b, reforzada con el recoroso hacer de la nueva bateria Hannah Blilie puede arrasar con todo, incluída la selva axiliar de su cantante”. En definitiva, un álbum que hará bailar al más rockero o al más punk. Compuesto por enormes canciones. The Gossip superan y destrozan cualquier expectativa que se tuviera sobre ellas.

The Gossip – Standing In The Way Of Control

Tracklist:

1. Fire With Fire
2. Standing In The Way Of Control
3. Jealous Girls
4. Coal To Diamonds
5. Eyes Open
6. Yr Mangled Heart
7. Listen Up!
8. Holy Water
9. Keeping You Alive
10. Dark Lines


Año: 2006
Duración: 35:31
Procedencia: USA
Productor: Ryan Hadlock / Guy Picciotto


Descarga: Standing In The Way Of Control


Sin palabras – la canción Standing In The Way Of Control en directo:

Supergrass

Supergrass nunca me han entusiasmado tanto como para indagar mucho en su discografía. Pero si es verdad que me gustaban mucho sus singles; por eso, cuando salió a la venta este Greatest Hits suyo, no tarde en comprarlo. Y creo que hice una muy buena compra: 21 canciones, muchas que no conocía, pero todas a un muy alto nivel. Ideal para conocer mejor a estos ingleses.

SUPERGRASS

Surgidos en 1993 en la prolífica Oxford, Inglaterra, la banda liderada por Gaz Goombes toma elementos del glam-rock, el punk, y de bandas como los Beatles y Rolling Stones para crear un sonido único, que fluctúa entre el indie y el brit pop.

Un sonido por momentos crudo, mezclado con cierta psicodelia, y ritmos cambiantes, ha caracterizado a la banda también integrada por el bajista Mickey Quinn y el baterista Danny Goffey Stones (luego se uniría el hermano del vocalista, Robert Coombes, en los teclados). Los miembros del grupo se conocieron en su época estudiantil en el Wheatley Park Comprehensive. Inicialmente Coombes y Goffey dieron vida a The Jennifers, con el cual lograron un single a través del sello Nude Records. Al sumarse Quinn la banda pasó a llamarse Theodore Supergrass.

En el 94, con el sello Backbeat editaron el simple Caught By The Fuzz, que inmediatamente cobró popularidad y motivó que Parlophone, editara aparecerían Mansize Rooster, Lenny y Alright (quizás el tema más difundido, recordarás, el videoclip en que paseaban en una cama motorizada) de su gran álbum debut I Should Coco de 1995.

Dos años después aparecería In It For The Money, una referencia sarcástica al título de Frank Zappa, y que incluía los fantásticos Richard III, Tonight, Going Out, Richard III o Sun Hits the Sky. En 1999 fue tiempo de su disco homónimo, Supergrass, con el temazo Pumping on your Stereo, una canción de comienzo lento y distante que terminaba envolviendo al oyente. Este disco no tuvo una buena recepción por parte de la prensa especializada, pero contiene otras excelentes canciones como What Went Wrong In Your Head, Eon, Mary, Born Again, Moving o Your Love.

En 2002 apareció Life In Other Planets, con sus picos más altos en Grace, Seen the Light o Rush Hour Soul son algunos de sus mejores momentos. Y finalmente, hace 2 años vio la luz su último álbum, Road To Rouen, un disco que alternaba ritmos del funk con la habitual psicodelia y arreglos de orquesta.

Supergrass - Supergrass is Ten (The Best Of 1994-2004)

Parece que fue ayer pero ya ha pasado una década desde que el trío británico Supergrass debutara con el exitoso I Should Coco. Diez años en los que nos han entregado cuatro álbumes en los que abundan las piezas alegres, contagiosas, contundentes, con un marcado espíritu revival y que beben de grupos como Beatles, Monkees, The Jam o Buzzcocks.

Ordenado de forma aleatoria y sin dejar fuera ni un solo éxito de la banda, Supergrass Is Ten (The Best Of 1994-2004), repasa en veintiún cortes (dos de ellos nuevos), algunos de los himnos que nos han acompañado desde 1994. Desde aquel Alright que les hizo mundialmente populares a las vitaminadas Caught By The Fuzz, Strange Ones o Mansize Rooster. Del tufillo Stones de Pumping On Your Stereo a los arreglos orquestales de la espléndida Moving. De las contundentes piezas incluídas en In It for the Money (97) (Richard III, Sun Hits The Sky) a los singles Going Out, Mary o Rush Hour Soul; además de las inéditas Kiss Of Life y Bullet.

Gaz Coombes y los suyos ya tienen un grandes éxitos y aún les queda mucho por decir. Simplemente echemos la vista atrás y veremos que la plana mayor de las bandas que debutaron hace una década o se han separado o han perdido todo el interés, mientras que el trío de los eternos adolescentes y sus pegadizas melodías siguen sin perder la chispa.

Que no es poco.

Tracklist:

1. Caught By The Fuzz
2. Pumping On Your Stereo
3. Alright
4. Moving
5. Richard III
6. Grace
7. Late In The Day
8. Seen The Light
9. Mansize Rooster
10. Sun Hits The Sky
11. Kiss Of Life
12. Mary
13. Going Out
14. Lenny
15. Bullet
16. It's Not Me
17. Rush Hour Soul
18. Strange Ones
19. Lose It
20. Time
21. Wait for the Sun


Año: 2004
Duración: 71:18
Procedencia: Inglaterra
Productor: Ryan Hadlock / Guy Picciotto

Descarga: Supergrass is Ten (The Best Of 1994-2004)


De las más conocidas seguro que esta Alright. Aquí un video suyo en directo:

Interpol

Por fin de vuelta!! Y con un disco que no he parado de escuchar en las últimas semanas. El tercer y esperado disco de los neoyorquinos Interpol. Cuando lo escuche por primera vez me pareció algo plano y con poca fuerza. Pero con el tiempo le he conseguido pillar el truco, y la verdad es que ya lo considero uno de mis discos preferidos del año. Cada canción esconde un ‘no se qué’ que hace que esté muy enganchado al disco en general. Por cierto, tocan el 8 de noviembre en Madrid, y yo ya tengo mi entrada :). No me los pierdo por nada del mundo...

INTERPOL

Después de saborear de manera muy minuciosa este disco puedo decir claramente que lo han vuelto a conseguir. Our Love To Admire es un disco mucho mas cercano al debut de Interpol en varios sentidos, es igual de turbador, oscuro y opresivo en ocasiones y un bloque más compacto que el Antics. Es un disco para escuchar de principio a fin que está muy cohesionado y que deja entrever el grado de madurez compositiva que han alcanzado los neoyorquinos.

Cuando el single, The Heinrich Maneuver hacía pensar que el disco seguiría los mismos senderos que el Antics nos han dado una grata sorpresa con este nuevo trabajo. Our Love To Admire requiere más escuchas que los discos anteriores, no os desaniméis los fans si en las primeras tomas de contacto no captáis bien los nuevos derroteros por los que se han ido, os aseguro que después de prestarle la atención necesaria se convertirá en uno de vuestros discos favoritos de este año. Una evocadora Pioneer to the Falls se encarga de abrir este nuevo trabajo a lo grande, del mismo corte que Untitled o Next Exit se trata de una pista ideal para abrir los conciertos de la nueva gira, muy etérea y melancólica, aderezada por unos teclados que aportan un nuevo nivel de creatividad a la banda, dándole un toque onírico semi oriental muy interesante.

En canciones como No in Threesome o The Scale podemos encontrarnos con el Paul Banks más sincero, en canciones que por momentos llegan a recordar a los The Cure de tiempos antaños, especialmente en The Scale y sus inquietantes guitarras. The Heinrich Maneuver, el primer single de este nuevo LP es con diferencia la canción más accesible y movidita del disco, siguiendo los patrones de hits pertenecientes al Antics, muy resultona y que no desentona para nada con el resto del conjunto. Parte de la madurez de la banda puede notarse en canciones como Peace is the Trick, donde Paul se atreve a juguetear con otros registros vocales distintos al que siempre ha estado usando, una bonita canción con un majestuosos estribillo que la convierte en una de las mas emotivas del bloque.

All Fired Up sigue un esquema más robótico y unos guitarreos más atrevidos que los cortes anteriores y en Rest My Chemistry nos encontramos con la que personalmente me parece una de las mejores canciones que han compuesto, un tiempo pausado y embaucador que sabe resumir con maestría el concepto de este disco. Se muestran un poco mas alegres y dinámicos en Who Do You Think? para después volver al mas profundo pesimismo con Wrecking Ball, una canción cuya ambientación parece arrancada del mismísimo Pornography de The Cure. El disco termina con una inquietante Lighthouse, el mejor broche final en forma de corte ambiental/experimental que podían haber dado a este trabajo.

En definitiva y desde mi punto de vista, si eres fan de Interpol es muy difícil que este disco te decepcione. Como ya he comentado, merece más atención por parte del oyente que por ejemplo el Antics, mostrando por el contrario más similitudes con el Turn On The Bright Lights en cuestión de cohesión y complejidad. Han alcanzado una madurez que los aleja de sus influencias, dejando atrás de manera definitiva las comparaciones con agrupaciones como Joy Division. Han sabido encontrar un nuevo sonido en el que se desenvuelven como pocos grupos y con el que se consagran como una banda asentada.

Interpol – Our Love To Admire

Tracklist:

1. Pioneer To the Falls
2. No I In Threesome
3. The Scale
4. The Heinrich Maneuver
5. Mammoth
6. Pace Is the Trick
7. All Fired Up
8. Rest My Chemistry
9. Who Do You Think
10. Wrecking Ball
11. The Lighthouse


Año: 2007
Duración: 47:05
Procedencia: USA
Productor: Rich Costey / Interpol

Descarga: Our Love To Admire

Mammoth en directo, desde el Hurricane Festival del pasado jueves. Me hace ilusión ver este video, ya que estuve alli, prácticamente en primera fila :). El video incluye una pequeña entrevista con Paul y Carlos.